这一切尤以《Now》为甚。由于采取了阶段式的制作模式，且并未在后期由音乐的方面进行统筹的制作，因此这张专辑中的十首作品，就又成了各自独立的十首作品，很难集中体现出歌手本人确定又鲜明的个人风格。比如《一周年》和《相信爱情》的主歌音阶都压得过低，导致低音下潜度明显的比较吃力；而在《阿凤》里却因为音高的稍稍提升，有了一种黄小琥般的浑厚女声味道；转眼在《天使之城》又因为旋律的飘逸，在鼻音运用较浓的音域，依稀与王菲类的女声接轨；到了《未来就是现在》里，又换成了王力宏式的唱法。相对而言，周笔畅倒还是在《浏阳河》、《彼此》这两首作品里的音域表现更为让人舒服一点。总之，就是经历了如此之多的所谓实践和尝试，周笔畅并没有在这张专辑中呈现出超越超女舞台时期的风采，在乱花迷醉眼的演绎技法的背后，真正在每首作品中出来救场的，依然还是那股鼻音浓郁的陶喆腔，该变的依然没变，想变的也没变成功，反倒是学来了一些油腔滑调的唱法，显示出自己的老于沙场，但实则却是一种很虚弱的伪装。另一个比较重要的原因，就是这个慢歌部分的专辑作品，也没有给人留下太过深刻的原因，平淡无奇的旋律，波澜不惊的衔接，再加上周笔畅并不强大的控制力，也让原本是最能衡量一个歌手演绎功力的慢歌部分，让人相当失望。

　　相对而言，《Wow》要比《Now》更为出彩，但这其中很大程度也是得益于这张专辑的曲风，由于都是快版作品，诸如摇滚、说唱这些元素的加入，也会因为将重心放到了音乐制作方面，而让周笔畅本人在演绎上相对省事一点。但实践和尝试的问题同样被带到这个部分，什么《Wow》里每段的唱法都不一样，《Oh Yes！！》里的羊咩唱腔，还有什么《为了认识你》里的法国式叠唱，给人的感觉整个就一变戏法的。而且，事实上这种变化莫测真有好处吗？要知道搞音乐需要累积确实没错，但累积却并不等于现学现卖，有一茬没一茬的搞零售，累积是一个过程，它需要在经过个人加工后再释放，才能体现出应有的效果。而周笔畅在不同音乐里的不同尝试，却像是一次又一次的拼装，有的是别人的成功验，唯独缺少了自己的独创一格。

　　世界上也并没有真正全能的歌手，一个歌手演绎歌曲，与乐评人和DJ听音乐完全是两码事，后者可以海阔天空、爱好广泛，而前者却必须至少为自己找到一种框架，也就是俗话说的风格，尤其是像周笔畅这样还没有完全塑造成形的歌手来讲，在先期确立风格，更是重中之重，所谓的实践和尝试，人生漫长、大把机会，大可以进入中年之后，才去尽情的把玩和享受。蔡琴、齐豫、潘越云、陈淑桦和林忆莲这些华语乐坛的知名女歌手，哪一位不是先确立风格，才再在小范围内用花式的新意取得一次又一次的成功的？她们的成功其实就是明确了风格为主，多元为副的思路。

　　这一次，周笔畅将专辑的战线拉得如此之长，显然并没有真正解决上张专辑的历史遗留问题，唯一不同的只是，如果说《谁动了我的琴弦》是一盘大杂烩式的盘菜的话，那么这一次的《Now》和《Wow》则换成了两盘，一盘叫冷菜，一盘叫热菜，但规根结底，它们依然还是盆菜。