我愿意相信，那最后的放歌不过是梦境中的奢侈，导演顾长卫和编剧李樯谨此此情此景送给王彩玲，那个丑到极点、却拥有天籁之音的小城市音乐老师。蒋雯丽不在罗马拿影后，就是没有天理。但这是银幕下的传奇，在电影故事里，王彩玲这样的寻梦者没有这些好运气，现实凶猛，几乎所有的路都被堵死。

　　这是一列开往梦境的列车，但现实却是对乘客格杀勿论。文艺爱好者的地位，在经历1980年代初期短暂的受欢迎之后，便迅速的滑向社会的边缘，梦想情怀被世俗社会所取代，职称、论文、分房，恋爱、结婚、生子，也没什么错误。人生有许多站台，生活有许多方式，然而当一种方式占据绝对多数地位的时候，就会对其他方式形成压迫，制造出压力，于是产生看不见的暴力，王彩玲和周瑜、黄四宝、胡金泉等人，自尊、自持、卑微、憋屈的活着。终于能够认识几个同道中人，好像有了继续在这个城市活下去的勇气，但是彼此的计算(请原谅我使用这个词汇)绝对比他人更刺激。你是谁？从哪里来？到哪里去？这三个问题，他们事实上并没有思考到位。

　　总是被希望放鸽子，于是被残酷的真实雷到。即便妥协，也成了笑话，无边无际的观众都在等着答案解蛊，中了梦想的毒，孤芳自赏是最廉价的点评。世界如同谎言制造，王彩玲有着塞壬的歌声，但她本人不但是歌手也是水手，鼓舞了别人更诱惑了自己。置身信息荒漠化的小镇小城市，这些敢于冲锋、自以为是的文艺青年跨越了需要的层次，从最底层的温饱一跃为自我实现的梦想挣扎，如何不深陷泥沼。不圆滑，不世故，太敏感，太多疑，是冲动，是理想，但尖刻，但痛楚，有着难看的外表和古典主义的情操。王彩玲和敢于平庸的人(其实是对待当下世界不同视角的生存方式)相互之间采取吴牛喘月、蜀犬吠日的尖锐态度，即便和黄四宝也是彼此伤害和鼓励同步，抱在一起是立即死，相互隔膜又在等死。1990年代初期，《步步高》很流行，“世间自有公道，付出总有回报”更像是冬天玻璃上的雾气，只给人刹那的安慰。即便是梵高，也是在死了之后才被肯定，何况黄四宝呢？美术这门行当，多数都是苦闷的收获，吴冠中呼吁解散美院我看挺好，本片中的艺术青年的奋斗目标过于庞大，动辄就是中央美院中央歌剧院，相当部分是在进行自杀式追逐。爱又爱不成，北京去不了，死都死不得，献身还是自杀在俗世中都是绝对的斯文扫地，还是充满傲气和自负的活着吧。艺术不能量化，谁有能说得清呢？既然说不清，所以更具混沌的幻梦感。电影里下了几场雪，但是舞蹈者胡金泉的观众嬉笑着走了、王彩玲和羊们在一起丝毫没有羊大为美的感觉，天地无所谓仁不仁，一切在于自己的选择，选择了就要承受。世界从来不拒绝你寻找梦想，但是过程和结果都要你直面。有人不劳而获，有人空空如也，有人门庭若市，有人门可罗雀，翻云覆雨千姿百态，世界本是如此，存在的便是合理的，时间绝对不给任何人上诉权。