一首出名的歌在中国完全能把一个滥歌手白白胖胖地养一辈子。这样的现状一是导致内地艺人成名后越来越懒——在中国走穴相当于跑100个韩国，赚的这些钱，如果大烟抽得不算太严重的话，足够养活自己和那些蹭吃蹭喝的亲戚们；完全没有必要把钱砸在制作发行新专辑上，那样的资金回报率还比不上开饭馆儿。艺人们没有持续努力的心态，整个乐坛就没有前进的动力，歌曲制作维持着低水平的重复建设。
   
　　而且，一首歌红一辈子的美好前景把内地出新人的途径堵得很窄。小规模亲缘关系结成的作坊拼不过硬平台的选秀造星，结果把众多有潜质的新人都推上了翻唱比赛的道路上。但人红了后，面对低糜的原创乐坛，所能呈现的只能是更加尴尬的畸形状态。
   
　　最倒霉的是数量庞大的“一首歌”艺人们，大家在现场或电视里感叹于他们十年后还能把歌唱得“竟然还是那么的有感觉”的同时，这些人可能想死的心都有。零点乐队的一个乐手就和我说过，“爱不爱我”这首歌表演过几万遍，闭着眼睛睡觉的时候都能把曲子一个音不差地弹出来，能不吐吗！崔健本来是位始终在追求音乐上的进步和创新的艺术家，被现实逼得更惨。有一年他受邀在地方办了个演唱会，下面的观众们摇旗呼喊“一无所有”“花房姑娘”这些熟悉的歌名，崔老师本着进步和创新的原则唱的都是自己创作的新作品。结果一场下来，主办方火了，用各种方法威胁恐吓崔健，让他下一场必须唱老歌。崔健妥协了。第二天他拉肚子，在台上，40多岁的崔大爷捂着肚子，额头上淌着豆大的汗珠，第几万遍地唱着那首“一无所有”，了解他的人见此情景无不辛酸。
   
　　所以说当艺人就是这样，高回报的同时，想死的时刻也经常有。但还是总有人想进来。

　　文/肖小胖